Depuis sa tendre enfance, CANTOS est plongé dans l’art. Son grand père maternel était petit, collectionneur des peintres de Barbizon, Honfleur, Juan -les-Pins, Paris, Dinar. Son grand Père Paternel était une sorte de voyageur un peu bohème, marginal et sauvage, il s’est promené entre l’Espagne, l’Algérie, l’Amérique, il est décédé à Barcelone. L’art et L’aventure étaient déjà inscrits dans ces gènes dés le départ et il s’en nourrit tous les jours. CANTOS est véritablement tombé dans la peinture dès l’âge de dix ans après une nuit passée place du tertre à Montmartre. Il est formé par un peintre de Normandie, Michel LECLERC qui lui enseigne pendant cinq ans toutes les techniques académiques de la peinture classique et impressionniste.
A seize ans, CANTOS entre à la Maison des Arts d’Evreux et rencontre un professeur qui va lui apprendre à sortir son intérieur personnel. Sa peinture aujourd’hui est parsemée de personnages longs et fins, imbibée d’une culture de bohème romantique des années 1950, plantée au beau milieu d’un paysage urbain des années 2050. Son héros fétiche, souvent coiffé d’un chapeau, déambule dans des villes intemporelles où poussent d’immenses tours voulant toucher le ciel. Il valse entre les hommes d’affaires, les musiciens, des riches, des pauvres, des hommes libres ou emprisonnés, planant au-dessus du temps, représentant tantôt le monde et les folies, tantôt la vie et les sagesses. Il peint aussi la gente féminine avec beaucoup de courtoisie et d’élégance, un petit brin sensuel. Les oeuvres de Cantos veulent aussi exprimer le désir de sortir d’un emprisonnement. Tout tend vers le haut, tout veut jaillir vers une liberté jamais gagnée mais qu’importe, il suffit de tendre vers elle pour bien réussir sa vie.
Il traite ses couleurs d’une manière anthracite, corrosive avec beaucoup de matière au couteau. Ses couleurs sont des contrastes entre chaud et froid, des pièges de lumières, des blancheurs éclatantes cassées par des teintes sombres et corrosives; des touches de rouge et de noir marquent fortement leur présence mais ne salissent pas le bleu profond et les ocres lumineux. Ses oeuvres sont faites d’angles saillants, le tout léché par des coups de pinceaux très mouillés, très fluides, balancés ça et là d’une manière que l’on pourrait croire désinvolte mais qui est en fait assez ciblée. Il n’hésite pas à éponger, brosser, gratter et laisser couler de longues bavures fluides en huile ou acrylique. Tout en force et en profondeur. Sa peinture est figurative, urbaine avec une connotation abstractive et imaginative, CANTOS c’est de l’urbano-romantico sauvage.
Acrylique sur toile, techniques mixtes
